The New York Dolls

Se te ha ido la olla Martín, pensaréis todos. La modernidad tiene un limite,mamón, diréis otros. Dadles una oportunidad, os digo yo. Vale, ya lo sé; que si que pintas, que si vaya cinco folclóricas, que parecen los de Locomía en los 70. No seré yo quien lo discuta. Pero, PERO, le pueden toser tranquilamente a The Stooges e Iggy Pop, en lo que a pre-punk se refiere.

A pesar de que su aspecto induzca a pensar la contrario, estos "tíos", herederos de la estética glam que sacaron Bowie y T.Rex de la nada, llevaron el sonido glam un paso más allá, y crearon en 1973 el germen que después nos daría a Sex Pistols, Crass, The Exploited, The Clash, etc. Punk en definitiva. Es un sonido curioso; podríamos hablar de un glam-rock más guarro, más sucio, barriobajero, alejado de esas idílicas melodías de aquel The Rise & Fall of Ziggy Stardust de Bowie, y de esas voces suaves, agradables y con muchos matices que caracterizaron a la megaestrella del Glam o a T.Rex.

Respecto a la voz, a mí personalmente me recuerda muchísimo a la de Mick Jagger, pero no tanto como para poder hablar de un imitador o de un calco; sino que conserva cierta personalidad que le hace en cierto modo inconfundible. Os admito que no es una gran voz, no es un antes y un después en la Historia del Rock, pero es innegable que es distinta a las de la época, tanto por la manera de cantar como por la manera de moverse por el escenario. Gesticula, se mueve para arriba, para abajo,entorna los ojitos; muy amanerado en general y gracioso en particular.

No puedo decir mucho más sobre estos tipos, confío en que este breve texto os haya quitado cualquier duda, y os lancéis a descubrir a un grupo que ha quedado algo olvidado, pero que tiene mucho mucho mérito, y que hizo muy buena música. No os olvidéis de seguirnos en Twitter, en @OyesPeroNo , donde nos podréis hacer cualquier sugerencia.

Para acabar bien este post, os dejo con cuatro vídeos de estos artistazos, dadles una oportunidad y dudo mucho que os arrepintáis de haber conocido a estos guarretes del Rock:

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Javier Martín Apoita

The Sonics

La Historia no tiene por costumbre ser justa con muchos grupos de música, a pesar de que algunos hayan hecho más que otros que, para bien o para mal, sí que han quedado para el recuerdo. Y en mi opinión, hablar The Sonics es hablar de una de las mayores injusticias musicales que se han dado.

En 1965, The Sonics publicaron su primer LP, " Here Are The Sonics" y reinventaron el concepto de Rock&Roll. Mezclando el rock más clásico de los años 50, y un sonido sucio, cañero y lleno de energía; inventaron el Garage-Rock en tan sólo 16 canciones. Su manera de tocar, muy adelantada a su tiempo, es más propia del protopunk de principios de los 70, o del mismo punk a partir del 77. Por supuesto, el sonido no es exactamente igual al de, por ejemplo, Iggy Pop o The New Yorks Dolls, pero escuchando con atención pueden sacarse muchas similitudes.

Pero si hay un grupo que le debe prácticamente su existencia a The Sonics son los archiconocidos The Hives. Mismo ritmo, misma guitarra, misma voz. Esa capacidad de cantar gritando pero sin llegar a ese tono molesto y  gritón que tienen otras bandas del estilo. Los propios Hives han reconocido en varias entrevistas la gran influencia que tiene este quinteto de Washington sobre su música y su manera de entenderla.

Está claro que si ahora escuchamos alguna canción de The Sonics, ese sonido a toda máquina nos parecerá común, incluso un poco desgastado con el tiempo. Pero situándonos en el contexto de la época, estos tíos eran como poco revolucionarios de la música. Para hacernos una idea, mientras The Sonics grababan su primer álbum, los Beatles todavía llevaban melenita y sacaban "Help!" Así pues, hay que escuchar estas canciones con la vista puesta en lo que supusieron en ese tiempo, y todo el legado que han dejado, que llega sin duda hasta nuestros días.

Canciones conocidas de The Sonics, la verdad, sólo hay una, "Have Love Will Travel", por formar parte de la banda sonora de Rock&Rolla. Película que recomiendo ver cuanto antes a cualquiera que le guste lo mas mínimo el cine. Y no me alargo mucho más, aquí os dejo cuatro temas suyos para que ésta entrada tome aún más sentido, y uno de The Hives para poder hacer una comparación justa:



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Un saludo!

Javier Martín Apoita

The Doors

Poderosos, eternos, místicos, yonkis, enérgicos. Son cientos los adjetivos que podrían utilizarse para definir a una banda como The Doors, que en tan sólo 5 años (1966-1971) cambió la cara del blues y del rock para siempre. Como ya dije en la anterior entrada, no me atrae mucho la idea de contar la historia de cada grupo, no porque no me interese; sino porque al fin y al cabo siempre nos quedará la Wikipedia.

Sí que son reseñables ciertas curiosidades, como el origen del nombre de esta gran banda. Está inspirado en un verso de William Blake, místico poeta inglés que vivió entre los siglos XVIII Y XIX, y que ha vuelto a la actualidad por sus profundas obras. Este verso dice así: "Si todas las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre como es: infinito."

No es fácil hablar de un sonido tan complejo como el de The Doors, ni de un líder tan líder como Jim Morrison. El hombre de las polémicas, del peyote, los desmayos y las fotos sin camiseta y con pose afeminada; compartió después cuerpo con el hombre místico, espiritual y profundo. Un hombre que hizo compatible la mística y un aura casi mágica con ser declarado culpable en Miami por obscenidades, y condenado a 8 meses de custodia por ello. Fue, en cierta medida, el primer showman del Rock&;Roll, dejando los bailoteos de Jagger como algo casi anecdótico en comparación. Su muerte "accidental" en 1971 colmó la ya mitificada figura de Morrison, alzándole al Olimpo eterno de la música.

Respecto a su música, música hecha para Jim y sus poemas al 100%, hay poco que decir, precisamente por lo mucho que podría decirse. Al estar basada en la figura y letras de su líder, la música pasa a ser una extensión de su cuerpo, de su mente, de su figura. Órganos delirantes, guitarras extasiadas, ritmos frenéticos; que venían como anillo al dedo a una voz como la de Morrison, llena de recursos y matices. Monólogos existenciales, capaces de durar segundos y dejar sin embargo años de poso. Una música, simplemente orgásmica.

Sé que son muy conocidos, y que probablemente muchos pasen de largo por esta entrada, pensando que ya conocen suficiente a The Doors. Pero la verdad, creo que es imposible que nadie llegue a abarcar y entender la complejidad de uno de los mejores grupos de los años 60, y de uno de los mejores escritores del siglo XX.

En fin, aquí os dejo con cuatro canciones suyas, recomendando especialmente el vídeo de L.A. Woman, un gran repaso a toda su trayectoria, que prácticamente es como ver esta entrada en imágenes. El último, The Ghost Song, es póstuma, utilizando un poema suyo, al que pusieron música. Dan escalofríos.

Muchísimas gracias por vuestra atención y por empezar a seguirnos en Twitter; ¡un saludo!

Javier Martín Apoita

¡Ya tenemos Twitter!

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Javier Martín Apoita

Cream

A la hora de hablar sobre grupos a los que la Historia ha tratado injustamente y ha enterrado, Cream es sin duda uno de los más destacables. Cream no era un grupo, era un supergrupo; el primer supergrupo de hecho. (El calificativo "supergrupo" nació a mediados de los años 60 para hacer referencia a grupos formados por músicos ya consolidados en otros grupos con anterioridad.)

1966. Eric Clapton a la guitarra, Ginger Baker como baterista y Jack Bruce con el bajo. Tres grandes músicos en su época, que decidieron unirse para reinventar el Blues y el Rock, y crear un nuevo concepto; el Blues-Rock. Sumemos a este Blues-Rock los toques psicodélicos que pronto les caracterizó, y su introducción al Rock duro, digna de una tesis por sí sola. Su música tiene, la verdad, muy poco que envidiar a The Jimi Hendrix Experience, pero la muerte de éste contribuyó a mitificarle, y con él a su legado musical.

Probablemente la puesta en escena de Cream no era tan espectacular como la de Hendrix, un auténtico showman; pero la esencia de estos dos grupos está separada por una línea muy fina. Formados los dos grupos por tan sólo tres miembros, con un sonido muy parecido, voces muy personales y muy identificables... En definitiva, dos de los mejores grupos de la década de los años 60.

No voy a entrar en su historia o discografía, creo que es mejor que cada uno tenga su propia experiencia con la música. Esto es, con este blog ya no pretendo recomendar de manera concreta, sino esbozar referencias a distintos grupos o estilos, que puedan ser útiles a la hora de experimentar en este amplio océano que es la música. Dejo aquí por tanto tres canciones suyas, y el encargo de que naveguéis por sus tres discos.

PD: Fijaros por favor en el batería, especialmente en el primer y tercer vídeo. ¡Va de droga hasta el culo!

 Un saludo: Javier Martín Apoita